米乐m6|你真的看得懂吗？尤纳·弗莱德曼建筑展开幕

是不是想要过，自己所画的一张画、穿越的一双鞋、摄制的一张胸片、终止的手机也有资格在艺术博物馆里展览？秉持乌托邦建筑设计师尤纳弗莱德曼的建筑理念，上海当代艺术博物馆在昨天启动的移动建筑尤纳弗莱德曼建筑展上拆除美术馆与公众的无形门槛，在空想建筑师的所设想的街头博物馆里，普通人能用艺术作品自说自话。各式展品让人大进脑洞尤纳弗莱德曼的名字，听闻过的人不一定很多，但依据他的建筑理论，昨天起送达的福利可是非常夺人眼球在昨天展出的开幕式，耳目一新的街头博物馆启动，半淞园街道的居民代表、和若干文化艺术工作者作为首批展览艺术家，在上海当代艺术博物馆的展柜里把意义非凡的物件展出出来。而一周以后，这些展柜未来将会腾笼换鸟，展览其他人的五花八门的珍藏和创作。

建筑师马岩松带给作品超级明星：移动中国城，期望这个模型将来可以沦为像尤纳想象的一个大城市一样，是几千人可以生活在里面移动的城市；首届PSAEnter项目摄影师陈晓峰先生带给了自己的手机艺术品，这个拆除了屏幕的手机对当代人来说如同是一个刑具。同时期望通过这个作品，交织尤纳即兴的建筑理念；舞蹈家黄豆豆的展品是舞蹈创作手记《周朝六舞图》；艺术评论人林明杰赐给画作《红鱼》，；卸任大爷蓝维甸带给了40年前成婚时订购的糖罐一对，转身婚姻如蜜在首批街头博物馆的展览作品中，还包括青年艺术家陈天灼、服装设计师张达、漫画家欧阳应霁的珍藏和创作，以及来自对社会公开发表召募的投稿作品。

为什么要这么做到？有人要回答，为什么只有这位建筑师不愿仁慈地打开深爱，让普通人的珍藏与他的创作平起平坐？那些登山鞋和糖罐，为什么无法和同在展览的设计师伦佐皮亚诺个展放到一起呢？在上海当代艺术博物馆，步入这两个气质截然不同的展厅，观众早已可以感官一二。本次展出策展人由当代馆馆长龚彦兼任，她说明，伦佐皮亚诺个展是功能主义、结构主义的代表，本次展出主角尤纳，毕竟一位关于乌托邦、关于飨宴，对社会既定体制明确提出挑战的卓越建筑师，他明确提出了建筑的两个关键词即兴和移动。按照传统观点，建筑就是盖楼，万丈高楼平地起，盖楼要坚实周全，细致思量，特立独行要不得，才是即兴移动之类的不靠谱。

本次展出就是一个即兴的现场。上海工作团队将在尤纳的指导下，就地取材地已完成空中城市、街头博物馆、非常简单科技博物馆、狂草等建筑结构。

展出继续执行一种非常规的思维和工作方式，尤纳不所画细节的图纸，只得出基本的技术建议，深化图纸的任务由在上海的团队已完成，即兴的建筑实验发电厂烘烤深化。所有作品都是在上海就地取材的自由选择，它们是低价到笔求得的日常物品，如塑料袋、彩色呼拉圈、水管、纸盒等，通过策展团队的演译，以结构的方式经常出现在展出现场，阐述尤纳即兴建筑的理念。而尤纳的天真稚拙的简笔画和有关建筑设计的语录，贴在了展厅的墙壁上。

本次展出分成两个块面。一块是通过手稿、模型、动画辨别移动建筑理论发展和演进的过程；另一块是探究即兴在建筑中的可能性。图说：尤纳弗莱德曼建筑进行幕 新民晚报新民网 萧君玮 摄生不逢时抱憾没能来上海尤纳视即兴为自然法则，他回应的尝试开始于1970年蓬皮杜中心正立设计竞标。他投交了耸人听闻的方案，即一个美术馆可以没正立或者说无穷正立，期望美术馆需要为有所不同展出转变形状，建筑的外观也随之变化。

这在当时几近可怕，尤纳的方案鲜有知音。尤纳那么早于明确提出了移动建筑的概念，他指出，移动建筑不是一个消极的、游牧式的建筑，而是主动的，一个建筑需要适应环境人的本能。他在上世纪50年代明确提出移动建筑理论时，就批评柯布西耶人们必需学会如何在我设计的房屋里生活的论调，反其道而行，明确提出建筑师必需向住户自学，使用者要求建筑和城市规划的主张。

尤纳驳斥了建筑师的特权。在尤纳的世界里，建筑师是技术的提供者和传播者，是问题的解决问题者，有时，也是问题的表演者。移动建筑理论对之后的新陈代谢为首、建筑电讯、蓝天组等实验性建筑团体产生了最重要影响，然而，在近70年的建筑生涯里，尤纳构建的建筑却屈指可数（一个在印度的非常简单技术博物馆和一个在法国的中学）。他总是不遗余力地与主流建筑圈疏远，这种故意为之的距离预示着必定的孤立无援，被迫他本能地启动存活法则去发明者，去建构。

并未构建实体建筑作品的失望也为他沾上了浓厚的神秘色彩，这位二战后乌托邦建筑师之代表，曾两度拜访上海，2002年时参与上海双年展他拿了一些纸板箱、麻绳制作一件作品，掌声寥寥，灰头土脸地默默地离开了；2007年在上海外滩18号举行个展，他的理论被选为鸡同鸭讲；本次个展本意欲再访中国，不得已摔断了腿，九旬高龄行动不便，不得已通过视频，再行来想到中国观众里是不是多出几个知音？。

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